On a déjà longuement parlé du Cabinet d’Amateur à Paris notamment avec Scanreigh. L’exposition Squiggle reprend les travaux de l’artiste sur les planchettes déjà « barbouillées » par les étudiants.
Au final une plaquette d’expo et un communiqué de presse bien rédigé.
En 2002 la Galerie Roger Tator à Lyon ouvre ses portes à Matali Crasset avec son expérience supersonique « Sidesonic »
On se souvient d’une belle expérience sonore. Décidément cette designer n’en finit pas de nous étonner. Des objets et des meubles très décalés; On avait déjà son siège « Capriccio di Hugo », ses postes de radio Thomson quand elle était encore chez Philippe Starck.
Ici un caprice sonore et spatial. La preuve, on a retrouvé le carton d’expo.
Les œuvres plus récentes d’Erwin Wurm, aussi critiques qu’humoristiques, s’intéressent à la société de consommation. Ainsi la sculpture Fat Mini, réalisée en 2019 et dernière production d’une spectaculaire série présentée pour la première fois en France, renvoie comme la Fat House créée en 2003 à la surconsommation à travers la vision d’une voiture obèse et boursouflée. Les Drinking Sculptures et la Narrow House,
une maison d’une largeur d’un mètre trente évoquant la privation de moyens et d’espace et la sensation de claustrophobie, renvoient quant à elle à l’’aliénation des comportements face à l’incitation à consommer et posséder.
La Narrow House vaut vraiment le détour, une mini maison de 1m30 de large qui rassemble tout le mobilier nécessaire à l’échelle de cette maison. Les moindres détails sont également à l’échelle. Surprenant ! 
On a souvent parlé de la Galerie L’Antilope, 99 rue Bossuet Lyon 6° à propos des expositions de l’artiste Scanreigh.
Une petite galerie très dynamique dirigée avec brio par François JEROME. Ici quelques plaquettes d’expo qui montre l’éclectisme de cette galerie.
De gauche à droite; Félix Fénéon et Fabrice Turrier en 2014, Les dessinateurs de Scorbut en 2016 et Jean-Marie Kerleroux en 2017. C’est sans compter les multiples autres expos dont nous n’avons pas les plaquettes.
Bref une Galerie à suivre et à fréquenter. En ce moment « Jeux de l’oie », on a déjà présenté la plaquette d’expo.
2009 Georg Baselitz – Hôtel des Arts (Conseil Général du Var)
Belle plaquette 4 pages au format 23.5×18.5 assortie d’un document « fiche de visite » qui reprend une partie de la bio de l’artiste.
A noter également le livre trilingue édité chez Benedikt Taschen en 1990. Opus de 200 pages tout en couleur de quoi remettre les idées à l’endroit sur cet artiste.
« Faut pas secouer le cocotier » comme disait ma grand-mère qui n’en était pas à une maxime près. Tout ça pour dire que quand on le secoue, y’a des trucs qui tombent sur la tête.
En 1993 Scanreigh peint « son nom imprimé » sur des bouts de bois, colle des trucs dessus et peint son nom à l’envers puis signe à l’endroit. Il va même jusqu’à exposer son oeuvre justement Galerie Cocotier!
Damned !, le message est clair !
Ceci dit, belle plaquette d’expo.
On connaît Michel Chomarat collectionneur de tout, ici carton de présentation des Editions Michel Chomarat, collection de livre et livres d’artiste sur Scanreigh.
Belle plaquette qui reprend un détail du « livre d’artiste », « Nos Fils » d’Annie Zadek illustré par l’artiste.
2018 Friche la Belle de Mai, Marseille – Carlos Kusnir - Plaquette d’expo sur papier journal et reproduction de l’oeuvre « Mama » de 1986.
Allez, Hop ! du balai comme disait mère-grand qui n’aimait pas qu’on la gêne quand elle faisait le ménage…Alors père-grand se préparait pour aller seul à l’opéra…Mais ça c’était avant ! Bref Carlos Kusnir un artiste déjanté comme on les aime ! Belle expo.
On ne sait pas qui est Louise Kavas si ce n’est qu’elle fût infirmière dans l’est de la France pour finir sa vie vers Marchampt. Bref elle fût peintre amateur avec, peut-être, quelques expos à son actif. On a pas mal de trucs d’elle tant elle expérimentât tous les styles. Ici une nature morte au crayon.
Faut quand même être un peu « bourré » pour peindre un truc pareil. On se demande d’ailleurs comment on arrive à mettre les accents !
Et si on regarde bien, le personnage principal se tient à un poteau, dés fois qu’il se ramasse par terre. Je mettrai l’accent sur un deuxième personnage qui, lui, est affalé à terre.
Bref tout ça et plus encore sur un peu plus de 4 m2, fallait le faire.
« L’ivresse et les accents » – Toile chaotique au premier abord mais qui s’apprivoise si on sait la lire ou la voir . Superbe!
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